导演：西尾大介
主演：岛阳大 / 雨兰咲木子 / 渡边一计 / 山路和弘 / 岩崎博 / 长谷川义史 / 大井希子
故事发生在一个孩子之间有着微妙距离感的环境里。Dong-Dong始终没有被其他孩子接纳，别人玩耍时从不叫他一起，他只能一个人蹲在角落，把弹珠弹来弹去，用这种独自的游戏填补漫长的时光。弹珠滚动的声音、碰撞的节奏，成了他熟悉的陪伴，也让他习惯了被排除在群体之外的日常。这样的日子看上去平静，却藏着一种说不出的孤单，直到某一天，他买了一袋五颜六色的糖果，原本单调的世界开始出现裂缝。
这袋糖果并不普通。当Dong-Dong吃下或触碰它们之后，他开始听见以前从未留意过的声音，看见与平常不同的视角。那些色彩鲜艳的糖果像是一把钥匙，把他从被孤立的处境里拽出来，推入一个感官被重新组织的空间。周围原本熟悉的人和事，似乎都换了一副面孔，声音不再只是声音，视角也不再只是眼睛看到的样子。影片的主要冲突，正来自这种变化带给他的冲击：他既好奇又不安，既想弄清楚糖果背后到底藏着什么，又不得不面对自己与外界关系被彻底打乱后的困惑。
作为一部2024年的日本电影，本片由西尾大介执导，岛阳大、雨兰咲木子、渡边一计、山路和弘、岩崎博、长谷川义史、大井希子等参与出演，日语对白贯穿始终。从设定来看，它没有把重点放在热闹的冒险上，而是借一个被冷落的孩子与一袋彩色糖果的相遇，去呈现感知变化带来的心理波动。弹珠的清脆声响与糖果引发的异样声音交织在一起，构成了影片独特的氛围：既有童年特有的孤独感，也有突然打开新世界时的眩晕与未知。看点不在于糖果本身有多神奇，而在于Dong-Dong如何在这种陌生的声音和视角中，重新认识自己身处的空间，以及那些曾经把他挡在门外的同龄人。整部作品在现实与异样感知之间游走，用克制的笔触描摹一个孩子内心被搅动后的细微变化。
演Dong-Dong那个小演员太灵了，蹲在地上弹弹珠那场戏，手指头都在抖，脸上却没什么表情，反而更扎心。台词不多，但每一句都卡在点上，尤其那句“我自己玩也行”，声音轻得像自言自语。后面糖果带来的变化，他眼神从空洞到发亮再到发直，层次拿捏得很稳，完全不像在演。
小演员眼神戏太灵了，糖果那段看得我起鸡皮疙瘩。
原著里那颗蓝色糖的细节被砍了，可惜。
小演员眼神有戏，可惜配乐太吵。
糖果亮得像糖纸广告，配乐太满没原著的闷感。
小男孩演得真灵，配乐一响我鼻子就酸了。
小男孩那个演员眼神戏不错，比糖果特效更抓人。
糖果那段画面拍得挺好看，就是解说动不动就插话，本来小孩一个人玩弹珠那种安静感全给打断了，有点烦。
小男孩蹲在巷口剥糖纸那几下，手指头都在抖，一句台词没有，光靠呼吸就把那种又怕又馋的劲儿演出来了。后面他对着空气分糖，嘴型像在说话，声音却全是环境声，看得人心里发毛。
下班回来点开这部，开头以为是那种慢悠悠的儿童片，结果从Dong-Dong分糖给空气那刻起，走向就有点不对劲了。前面节奏还行，后面他一个人蹲在墙角数糖纸，声音越来越杂，我差点以为要往吓人那边拐。好在收得还算克制，没把话说透。适合累了一天不想动脑子、但又想被轻轻扎一下的晚上。
你一定会喜欢这片子的声音设计。弹珠撞玻璃的清脆声和糖果纸揉开的窸窣声，被处理得像是另一个世界的入口。配乐几乎不抢戏，但每次Dong-Dong独自蹲在角落，背景里就浮起一段很轻的电子音，像耳鸣又像幻觉。画面色调从灰扑扑的巷子慢慢渗进糖纸那些荧光色，视觉上就有种被甜味侵蚀的感觉。别当恐怖片看，当成一场视听实验更过瘾。
买糖那场戏，老板娘台词多一句都嫌啰嗦，剪辑偏偏给足反应镜头。后面弹珠声和糖纸声叠在一起，节奏突然收紧，小演员眼神变化也接住了。